{"id":304,"date":"2010-09-04T22:45:58","date_gmt":"2010-09-04T20:45:58","guid":{"rendered":"http:\/\/codedrops.net\/blog\/?p=304"},"modified":"2012-03-26T19:04:07","modified_gmt":"2012-03-26T17:04:07","slug":"arts-numeriques-definition-par-le-texte","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/blog.codedrops.net\/?p=304","title":{"rendered":"Arts num\u00e9riques, d\u00e9finition par le texte"},"content":{"rendered":"

J’ai commenc\u00e9 il y a une semaine \u00e0 collectionner sur le site de mes cours des oeuvres num\u00e9riques<\/a>. L’id\u00e9e \u00e9tait au d\u00e9part de lister 12 oeuvres pour un \u00e9tudiant \u00ab\u00a0virtuel\u00a0\u00bb \u00e0 l’erg, avec le postulat \u00ab\u00a0Si aucune de ces oeuvres ne titillent votre imagination, alors c’est que l’art num\u00e9rique ne vous int\u00e9resse pas\u00a0\u00bb. Ceci pour \u00e9viter la m\u00e9prise r\u00e9currente : la plupart des \u00e9tudiants s’inscrivant en art num\u00e9rique \u00e0 l’erg ont une vision biais\u00e9e de ce que repr\u00e9sentent ceux-ci : m\u00e9lange vague de PAO et de jeu vid\u00e9o, \u00e9ventuellement saupoudr\u00e9 d’installation \u00e0 grande \u00e9chelle (genre building pixel).<\/p>\n

Jacques Urbanska<\/a>, artiste belge, a entrepris sur un de ses blogs un travail de compilation de d\u00e9finitions de l’art num\u00e9rique. Des artistes, commissaires, quelques chercheurs, pas mal de monde maintenant se demandent ce qu’est l’art num\u00e9rique. Urbanska y r\u00e9pond d’une mani\u00e8re qui est elle-m\u00eame quasiment num\u00e9rique, une compilation de liens, comme un r\u00e9sultat de recherche affin\u00e9e par une s\u00e9rie de tags qualitatifs sur la question. En parcourant ces textes – certains connus, d’autres dont j’ignorais tout – j’ai finalement jug\u00e9 utile, au moins pour moi-m\u00eame, d’\u00e9crire quelque chose sur le sujet, qui ne peut \u00eatre que transitoire puisque je ne suis pas encore tout \u00e0 fait s\u00fbr de ce qu’est \u00ab\u00a0ma position\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Arts num\u00e9riques \u00e0 l’erg<\/h2>\n

Puisque je parle ici en grande partie en tant que professeur de l’erg, je place donc ma d\u00e9finition dans la continuit\u00e9 de l’enseignement de cette \u00e9cole. L’erg s’est construit sur la fiction de \u00ab\u00a0l’artiste en g\u00e9n\u00e9ral\u00a0\u00bb, ch\u00e8re \u00e0 Thierry de Duve, qui fut l’un de ses fondateurs. D’apr\u00e8s lui, Marcel Duchamp, avec le ready-made, annonce la fin aux cat\u00e9gories des beaux arts (peinture, sculpture), ce qui a pour cons\u00e9quence que l’artiste prend ses distances avec l’excellence technique qui est le cr\u00e9do de l’acad\u00e9mie, et la d\u00e9finition de son m\u00e9tier en sous-cat\u00e9gorie (\u00ab\u00a0peintre\u00a0\u00bb) pour \u00eatre d\u00e9sormais \u00ab\u00a0artiste\u00a0\u00bb. La p\u00e9dagogie d’une \u00e9cole fond\u00e9e sur cette id\u00e9e ne peut donc \u00eatre qu’une \u00e9cole enseignant l’art \u00ab\u00a0en g\u00e9n\u00e9ral\u00a0\u00bb. Dans cet ordre d’id\u00e9e, une option au nom de \u00ab\u00a0art num\u00e9rique\u00a0\u00bb n’a pas de sens.<\/p>\n

Il se trouve pourtant que l’on a pas cess\u00e9 de nommer les cat\u00e9gories depuis. Matisse est peintre, Serra est sculpteur, et Cory Arcangel fait de l’art num\u00e9rique. Ces cat\u00e9gories sont donc revenues dans le projet p\u00e9dagogique de l’erg. Il se trouve qu’elles ont cess\u00e9 d’\u00eatre relevantes et qu’un bon nombre d’artistes a cess\u00e9 de se positionner \u00e0 l’int\u00e9rieur des cat\u00e9gories ou sur leurs bordures, pour les traverser, ou plut\u00f4t se superposer sur elles, de la m\u00eame mani\u00e8re que les artistes ne se posent plus dans la continuit\u00e9 d’une filiation mais se superposent sur ces g\u00e9n\u00e9alogies d’oeuvres et\/ou d’artistes, sans les hi\u00e9rarchiser par des dates. Thierry de Duve soutient dans ses essais que plut\u00f4t que de pleurer que l’art devenait n’importe quoi, il fallait se r\u00e9jouir que n’importe quoi pouvait d\u00e9sormais devenir \u00ab\u00a0art\u00a0\u00bb, une libert\u00e9 sans pr\u00e9c\u00e9dent dans l’histoire de l’art (je devrais ici citer des r\u00e9f\u00e9rences pr\u00e9cises mais j’\u00e9cris vite).<\/p>\n

L’art num\u00e9rique est d’ailleurs l’enfant pleinement l\u00e9gitime de l’\u00e9volution de l’art moderne. Enfant de l’art conceptuel, il a su d\u00e9tacher la qualit\u00e9 d’un travail de sa mat\u00e9rialit\u00e9, de sa quantit\u00e9<\/em>. Le land art lui a appris \u00e0 se m\u00e9fier des galeries, et lui a donn\u00e9 la confiance que, au final, les galeristes et autres interm\u00e9diaires sauront comment produire de l’argent avec des oeuvres fussent-elles lointaines, fugaces, immat\u00e9rielles. Fluxus lui a donn\u00e9 le go\u00fbt du bricolage et l’humour f\u00e9roce, le pop celui de se frotter aux produits les plus putassiers de la sous-culture tout en gardant son vernis de haute culture. Le minimal lui a communiqu\u00e9 sa fascination des surfaces lisse et le fini impersonnel de l’industrie.<\/p>\n

Il ne pouvait pas, de toutes fa\u00e7ons, ne pas y avoir d’art num\u00e9rique. La culture digitale a rempli notre quotidien et modifi\u00e9 distance g\u00e9ographiques et sociales, l’organisation de la production et la notion m\u00eame de travail, sans parler du quotidien et de l’intime dont l’art s’est largement nourri depuis les ann\u00e9es 90′. Le num\u00e9rique s’est infiltr\u00e9 dans l’art bien avant que l’ordinateur ne porte ce nom : la peinture au t\u00e9l\u00e9phone de L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy, (1922) en est d\u00e9j\u00e0 une application exp\u00e9rimentale, et le texte de Benjamin, \u00ab\u00a0L’\u0152uvre d’art \u00e0 l’\u00e9poque de sa reproductibilit\u00e9 technique<\/a>\u00a0\u00bb en est d\u00e9j\u00e0 l’exploration sp\u00e9culative. Le texte est \u00e9crit en 1936, ann\u00e9e qui marque l’arriv\u00e9e de la premi\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration d’ordinateurs avec la machine de Turing<\/a>, cela ne peut \u00eatre un hasard.<\/p>\n

Donc, d\u00e9finir un \u00ab\u00a0art num\u00e9rique\u00a0\u00bb, pour les raisons pr\u00e9cit\u00e9es, est in\u00e9vitable aussi bien que d\u00e9j\u00e0 ringard. Nommer les choses est une mani\u00e8re de les apprivoiser, de les faire sienne, de les saisir et les examiner. On peut ensuite d\u00e9cider de les nommer autrement. je soutiens que l’art est le lieu du \u00ab\u00a0et\u00a0\u00bb plut\u00f4t que le lieu du \u00ab\u00a0ou\u00a0\u00bb. Une oeuvre d’art peut \u00eatre une peinture ET un dessin, une autre une performance ET une sculpture, elle peut aussi \u00eatre de l’art ET pas de l’art. L’art num\u00e9rique est particuli\u00e8rement sujet \u00e0 l’adjonction du \u00ab\u00a0et\u00a0\u00bb. Parce qu’il s’est infiltr\u00e9 dans les cat\u00e9gories traditionnelles, parce qu’il cr\u00e9e de nouveaux hybrides, parce qu’il d\u00e9barque dans une tradition longue de quelques si\u00e8cles.<\/p>\n

D\u00e9finition<\/h2>\n

On peut tenter une d\u00e9finition sur base de celle que de Duve a propos\u00e9 pour l’art \u00ab\u00a0en g\u00e9n\u00e9ral\u00a0\u00bb (sur base de l’urinoir comme nouveau paradigme), en l’appliquant sur l’art num\u00e9rique \u00ab\u00a0en particulier\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Pour qu’il y aie \u00ab\u00a0art num\u00e9rique\u00a0\u00bb il nous faut :<\/p>\n

– un \u00ab\u00a0objet\u00a0\u00bb,
\n– un artiste qui signe l’oeuvre,
\n– une institution artistique qui valide l’oeuvre en la pr\u00e9sentant.<\/p>\n

On voit que plusieurs interrogations surgissent imm\u00e9diatement. Le net-art par exemple, a d\u00e9sir\u00e9 \u00e9chapper au monde des objets autant que s’\u00e9carter des lieux officiels de l’art. Le \u00ab\u00a0Agatha appears\u00a0\u00bb de 0lia Lialina (1997) est une succession de pages web, d’une mat\u00e9rialit\u00e9 quasi indicible, et de plus fractionn\u00e9e sur plusieurs serveurs web diss\u00e9min\u00e9s un peu partout, de la Russie \u00e0 la France, ce qui pose des probl\u00e8mes de conservation certains. Cette oeuvre ne pourra pas \u00eatre \u00ab\u00a0rapatri\u00e9e\u00a0\u00bb sur un seul serveur de mus\u00e9e sans se d\u00e9naturer. \u00ab\u00a0Agatha appears\u00a0\u00bb nous apporte donc la d\u00e9mat\u00e9rialisation non seulement de l’oeuvre, mais aussi celle de l’institution. Ce sont des pages wikipedia, des textes sur des sites de mus\u00e9e, des \u00e9tudes et m\u00e9moires qui seront le lieu de conservation de ce site dont les jours sont compt\u00e9s. Le ph\u00e9nom\u00e8ne n’est pas nouveau, certes, mais le net art particuli\u00e8rement s’appuie structurellement sur cette \u00e9vanescence de l’institution, sa disparition au profit d’un r\u00e9seau. Un r\u00e9seau est-il une institution, c’est une question int\u00e9ressante.<\/p>\n

Il y a \u00e9videmment des objets physiques identifiables en art num\u00e9rique, et des lieux identifi\u00e9s, qu’ils soient \u00ab\u00a0orient\u00e9s art num\u00e9rique\u00a0\u00bb ou pas. Mais il n’est pas difficile d’imaginer les difficult\u00e9s que rencontre un centre comme V2<\/a>, qui se destine \u00e0 la conservation des \u00ab\u00a0m\u00e9dias instables\u00a0\u00bb. A cela s’ajoute l’instabilit\u00e9 de l’artiste, puisque nombre d’oeuvres num\u00e9riques perdent leur auteur, soit noy\u00e9 dans la masse, soit anonyme, soit disparu. Des oeuvres abandonn\u00e9es sont pr\u00e9sentes sur le net, tout comme le moyen-age nous a laiss\u00e9 des madones sans auteur. Et c’est peut-\u00eatre cet estompage de l’auteur qui est un des faits les plus saillants : l\u00e0 ou l’artiste moderne trouve des repr\u00e9sentants incarnant leur position – Van Gogh et son oreille ne sont pas un hasard : la mutilation donne un corps \u00e0 Van Gogh l’artiste -, l’artiste num\u00e9rique est plus flou, utilisant des logiciels, des codes, des collaborateurs, des librairies. La modernit\u00e9 voulait que l’artiste disparaisse derri\u00e8re son utilit\u00e9 sociale, et \u00e7a a \u00e9t\u00e9 un \u00e9chec retentissant. L’artiste num\u00e9rique se floute, ce qui est moins spectaculaire, mais plus juste.<\/p>\n

De la m\u00eame mani\u00e8re que les NTIC (Nouvelles Technologies de l’Information et de la Communication, comme on les appelait fin des ann\u00e9es 90′) sont devenues le TIC, l’art num\u00e9rique comme cat\u00e9gorie va perdre sa pertinence dans l’avenir. Cependant le terme recouvre des r\u00e9alit\u00e9s de pratiques : on ne peut mettre Basquiat et le Graffiti Reasearch Lab dans le m\u00eame sac, car le rapport \u00e0 la technologie, et ce qu’elle implique comme comportement social, m\u00e9thode de production, r\u00e9seau de diffusion,\u00a0 retour critique, publics sensibles sont diff\u00e9rents. Et puisque l’art n’est plus un comme on a encore pu le fantasmer pendant la fin de la modernit\u00e9, s\u00e9parer les oeuvres par des mots encombrants, dat\u00e9s, inconfortables, continuera a \u00eatre indispensable. Donc, oui, il existe un art num\u00e9rique. Et oui, on peut d\u00e9battre de la question, de ses fronti\u00e8res, de qui est dedans et dehors, du qualificatif et m\u00eame de sa pertinence. C’est une libert\u00e9 dont il faut, r\u00e9p\u00e9tons-le, nous r\u00e9jouir.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

J’ai commenc\u00e9 il y a une semaine \u00e0 collectionner sur le site de mes cours des oeuvres num\u00e9riques. L’id\u00e9e \u00e9tait au d\u00e9part de lister 12 oeuvres pour un \u00e9tudiant \u00ab\u00a0virtuel\u00a0\u00bb \u00e0 l’erg, avec le postulat \u00ab\u00a0Si aucune de ces oeuvres ne titillent votre imagination, alors c’est que l’art num\u00e9rique ne vous int\u00e9resse pas\u00a0\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":324,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-304","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/blog.codedrops.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/304","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/blog.codedrops.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/blog.codedrops.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/blog.codedrops.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/blog.codedrops.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=304"}],"version-history":[{"count":20,"href":"http:\/\/blog.codedrops.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/304\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":468,"href":"http:\/\/blog.codedrops.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/304\/revisions\/468"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/blog.codedrops.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/324"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/blog.codedrops.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=304"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/blog.codedrops.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=304"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/blog.codedrops.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=304"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}